https://bit.ly/2nWqxRe



Boiler Room Carrot Green:

https://www.youtube.com/watch?v=coc51ETYVVg

A faixa ANAYA é uma daquelas tracks que chama atenção pela sua identidade singular. O single explora sonoridades da cultura africana, com percussões que dão a levada cheia de groove e seus vocais marcantes. Os resultados da produção vêm sendo mostrados pela manutenção da track no top100 afro house do Beatport, e ainda está no chart especial do ADE criado pelo próprio Beatport. 

Com a experiência de pista e a visão mercadológica, criou então a sua identidade sonora, uma soma entre o conhecimento adquirido ao participar de line-ups importantes e o exigente gosto musical do artista. Recentemente, fechou lançamentos por labels como: Santos Music, Natura Viva, PPMusic, Groove Trap Records, Sophia, e recebeu feedbacks de artistas consagrados como: Zac, Do Santos, Fancy Inc, Robbie Rivera. 

Amante do House, Mick mostra-se fiel as raízes de suas influências musicais, e as produções não apenas provam isso com também estão chamando atenção pela sua sonoridade maduras e produções bem estruturadas. 

LINK DA TRACK BEATPORT:

https://www.beatport.com/track/anaya-original-mix/10945336

Facebook: 

https://www.facebook.com/mickbenites/

https://soundcloud.com/mickbenites

Situada em Capão da Canoa, litoral do RS, a escola Meca nasceu do amor pela música do Dj/produtor Paul Grabrowski juntamente com sua esposa Michele Sant’Ana, que é coach e trabalha com desenvolvimento pessoal, resolveram empreender através da Meca e unir as duas paixões, a música e o desenvolvimento de pessoas. 

A Meca hoje conta com o Curso de Djs, Curso de Djs Corporativo, Curso para Djs Kids, Curso de Produção Musical e o Programa de Alta Performance para Djs e Produtores Musicais. Nossa missão é proporcionar a formação e a especialização de novos DJ/Produtores, profissionais que já atuam na área e amantes da musica eletrônica, oferecendo um conteúdo diferenciado. 

Por que resolveu ensinar esta arte da discotecagem? 

E quanto as mídias que você prefere tocar CD, vinil ou pen drive? 

Sobre as aulas de produção de musical, quais os gêneros você dá ênfase no ensinamento? 

No dia 28 de Setembro, Mau Maioli lançou pela Urban Soul, gravadora brasileira comandada por Kleber e tarter, o EP Bubble. O release chegou as plataformas digitais com 3 faixas originais e 3 remixes assinados por VAntônio, Against the Time e o próprio tarter. No embalo do importante lançamento, convidamos Mau para um bate-papo por aqui:

1 - Olá, Mau! Tudo bem? Bubble deve ser um dos lançamentos mais importantes da sua temporada, certo? O que exatamente serviu de inspiração para composição desse release?

Olá, tudo sim! Bubble é sim o lançamento mais importante deste ano. Para inspiração do EP, noto que ele mostra muito da minha evolução interior, musical e técnica. Além disso, no nome dele já temos uma pitada dos meus pensamentos sobre evolução. Hoje necessitamos criar a nossa bolha, para conseguirmos absorver coisas boas (sejam elas músicas, filmes, energias, leituras…) e eu vejo uma necessidade cada vez maior em relação a isso, que deve ser cuidada com muito carinho, para que não ocorram distrações e mudanças erradas no percurso e no objetivo que queremos alcançar.

Ouça no Spotify

2 - É possível dizer que você é um dos mais jovens entre os principais players do mercado. Na sua opinião, até que ponto sua pouca idade ajuda e atrapalha o desenvolvimento de sua carreira?

Então, é muito curioso isso, pois o meu EP diz muito sobre essa minha pouca idade. Foi a partir dele que eu notei que a idade faz diferença em alguns aspectos. Creio que sempre vou ter dúvidas, vou querer evoluir, mudar, abrir a mente para novas ideias, mas também sei que artistas mais experientes, já criaram a sua bolha de uma forma mais consolidada e com isso acabam se favorecendo na hora de criar, de pensar, de absorver determinados conteúdos ou apenas bloquear os mesmos da sua vida. Mas o lado bom dessa “falta” de uma bolha consolidada, é que esse processo de criação, construção e evolução é INCRÍVEL - ainda mais na época em que vivemos. Por mais que muita informação possa ser ruim, temos tudo na palma da nossa mão e a liberdade de criar sem medo e observando que o mundo é cheio de possibilidades me deixa mais entusiasmado para continuar nessa jornada.

3 - Não dá pra negar que uma carreira na música eletrônica ainda é algo um tanto quanto instável para maioria dos DJs e produtores em desenvolvimento no Brasil. Essa parte que reflete diretamente no aspecto financeiro te preocupa em algum momento? Como você tem buscado lidar com isso?

Com certeza, em quase 6 anos de carreira (desde os 15), tive meu momento de visão de que é isso que eu quero para minha vida e desde então eu comecei a trabalhar, pesquisar e estudar mais, pois sabia que como qualquer carreira essa também teriam suas dificuldades. Claro que no meio do entretenimento/cultura no Brasil, precisamos evoluir profissionalmente e notamos que as crises econômicas afetam grande parte do mercado.

Com o fechamento de clubs, menos festas e com esse momento em que o país está, tenho total clareza de que devo exercer mais papéis que sejam relacionados ao que eu gosto de fazer. A faculdade de Publicidade e Propaganda me ajudou a criar uma outra possibilidade de trabalho e, além disso, tenho unido meu conhecimento em um material, ao qual vou poder dar aulas particulares de produção musical (a qual sempre tive vontade, fui incentivado por diversas pessoas, e creio que posso colaborar, e aprender muito também). No momento, tenho feito parte da administração de dois clubs, um onde estou a mais tempo e outro onde estou dando os primeiros passos. Tenho certeza que vamos colher bons frutos desse trabalho árduo que é estar dentro de um club no Brasil.

Finalizando essa pergunta, percebi que o medo ou a insegurança fazem parte de qualquer carreira e pessoa (ainda mais quando você tem 22 anos de idade), mas se olharmos para a quantidade de ligações que podemos fazer através da carreira musical, teremos muitos trabalhos aos quais podemos evoluir e nos sentir orgulhosos de fazer parte. Notamos a evolução de tudo que acontece aqui e o futuro desse mercado no nosso país tende a ser incrível - isso também depende de nós, precisamos colaborar para o crescimento.

4 - Já escutei alguns sets seus de techno e outros com uma atmosfera disco/house. Essa versatilidade é algo que você tem buscado se aproximar ou distanciar quando está na pista? E no que diz respeito aos trabalhos de estúdio?

Esse assunto diverge muito com a pergunta sobre minha idade. Minha versatilidade vem muito de querer explorar e conhecer as mais variadas formas de criação dentro da pista, seja começando um set com Techno e tocando disco/house durante ele (tenho feito muito isso) ou fazendo um set inteiramente de house, techno, disco. Estou crescendo, amadurecendo ideias, pesquisando mais e vendo que com isso eu crio a minha própria personalidade. No estúdio meu processo de amadurecimento tem sido diferente do que na pista, percebo que minhas produções caminham muito para o Techno. mas é claro que as vezes eu mesmo falo para mim: tá, vamos criar outro som (seja house, eletronic ou ambient).

5 - Dentro do DJing, quais são os artistas que realmente te inspiram? Por quê?

Toda essa forma de explorar novas formas de desenvolvimento de set, vem muito de experiências que vivi e artistas que conheci nas duas edições do Dekmantel que acabei indo aqui no Brasil. Anthony Parasole foi um artista que mostrou que sim você PODE fazer o que quiser, destinar um set especialmente de House (e dizer que essa apresentação vai ser inteiramente com sua pesquisa e suas produções de House music), ou ok, você quer fazer um set só de Techno.
Outro artista que aí praticamente “explodiu minha cabeça” foi o Four Tet. Ele mostrou versatilidade e criatividade mixando (ou apenas baixando o fader de um canal e levantando o de outro). Existem dois nomes que atualmente eu tenho acompanhado mais que é o Baba Stiltz por conta de suas produções e a Nastia pela sua técnica e pesquisa musical. Ela é outra DJ que vai do house ao techno, breakbeat e seja lá o que você queira conceituar, ela toca música.
Eu caminho cada vez mais para formas criativas e por vezes simples de mixagem e de seleção musical. Afinal, eu posso explorar outras vertentes dentro de um set só, temos exemplos diários disso é só abrir o soundcloud e ouvir que tá mais do que na hora de você criar a sua ideia como DJ.


6 - Apesar de jovem, você é um DJ com duas residências muito importantes dentro da cena gaúcha: Beat on Me e Levels. O que você tem aprendido de melhor em cada um desses projetos?

Essas duas residências tem pontos bem distintos e isso me faz ter diversas experiências. Começando pela Beat On Me, que foi a festa em que criei junto com o Cris F. e além de residente acabo colaborando na criação e planejamento da festa toda, então com isso tenho a visão do contratante, do designer, do produtor de evento e consigo perceber que o residente tem um papel importante dentro da marca, pois este artista dá a cara para a festa e é ele quem pode trazer novas músicas para pista ou quem vai trazer aquele clássico, pois ele mais que ninguém é quem conhece aquela pista.
Já na Levels, têm se criado uma nova história. Uma das maiores festas no Rio Grande do Sul, onde na minha última participação eu peguei uma pista para encerrar com 3.500 pessoas, após 12 horas de festa. A Carol e o Felipe tem me oportunizado dividir cabine com grandes artistas e isso confirma a importância do residente. Outra abordagem que é um pouco nova para mim é na conversa que tenho com eles a cada edição que me apresento. Cada festa vai ter uma nova história, com diferentes artistas e obviamente que a forma como vou pegar a pista será diferente, então essa conversa antes da festa e o “briefing” passado me ajuda muito na hora de executar minhas ideias musicais na pista.


7 - Para fechar: comenta pra gente um pouco sobre cada um dos remixes escolhidos para o Bubble EP? Obrigado!

Primeiramente, queria agradecer pelo espaço e pelo convite, é muito importante poder compartilhar minhas ideias. Os nomes para remixar esse EP surgiram de forma natural. Against the time, Tarter e VAntonio são amigos que sempre pude trocar ideia e sempre admirei o trabalho de cada um. Eles me ensinaram muito até hoje e eu queria muito que eles pudessem participar de alguma forma desse projeto que para mim é muito importante. Notamos que cada remix tem a personalidade de cada um com a ideia das minhas músicas originais. Tô muito orgulhoso da construção desse trabalho e fico muito grato por ele estar se concretizando.

Curitiba tem uma das cenas eletrônicas mais completas do contexto nacional, se destacando tanto entre os grandes clubes, quanto pela sua rica cena independente. Uma das principais casas da cidade, o Club Vibe, figura entre os maiores clubes do Brasil. Fundado em 2001, o clube é referência na cena underground, com forte apelo ao techno e à house music, fidelizando um público cada vez maior ao longo de mais de uma década e atuação.

Além da sua identidade e posicionamento sólidos no mercado, o Club Vibe possui uma forte conexão com a indústria local e promove collabs com diversas labels da cidade. Uma das principais é a Laguna, que iniciou suas atividades como uma festa alternativa e hoje é também uma gravadora com forte presença na região. A parceria entre Club Vibe e Laguna é de longa data e ambos já promoveram diversas festas em conjunto, além de nomes como Sidney Charles, Popof e Archie Hamilton dentro e fora da Vibe.

No mês de Setembro, a Trip To Deep agita a capital catarinense com a tour da Beehive Club, que chega à Ilha pela primeira vez no dia 14, com um line up de peso. A noite de sexta-feira será marcada pelo retorno dos irmãos Lookalike (D AGENCY) e pela super estreia da DJ gaúcha Lolô Bortholacci, que comemora mais de uma década de carreira. O idealizador Hencke representa o núcleo Trip To Deep, em uma edição que promete balançar as estruturas do centro boêmio de Florianópolis. 

A Beehive nasceu em 2006, na cidade de Passo Fundo, na região Noroeste do Rio Grande do Sul. A ideia inicial era fomentar a cultura da música eletrônica em uma cidade com grande população universitária. Dez anos depois, a “Colméia”, como é carinhosamente chamada pelos frequentadores, foi eleita pelo Prêmio Rio Music Conference como o melhor club do Brasil fora das capitais em 2016. Ao longo de seus 12 anos de trajetória, a Beehive virou rota importante e trouxe para a sua pista artistas consagrados, como deadmau5, Marco Carola, Magda, Lee Burridge, YokoO, Guy J, Ryan Elliott, D-Nox, Phonique, Guy Gerber, Wolf + Lamb, The Black Madonna, HOSH, Damian Lazarus, Jimi Jules, Matthias Meyer, Marco Resmann, La Fleur, Nastia e Gui Boratto.

O encontro entre os núcleos Trip To Deep e Beehive acontece no dia 14 de setembro, à partir das 23h, na Av. Rio Branco 729, em Florianópolis. O duo Lookalike (D Agency) já marcou presença na pista do projeto catarinense em 2015, na insuperável Trip to Deep On The Beach. Dessa vez, a energia elevada do público será intensificada pela experiência noturna, com direito à famosa pista giratória que já se tornou um clássico da vida noturna no centro de Floripa. 

Estreante da vez, a gaúcha Lolô Bortholacci traz toda a sua expertise conquistada em mais de uma década de carreira. Idealizadora do Projeto Pandora, residente da “Colméia” e do Berlin Club, Lolô se consagrou como um dos grandes nomes do House e do Techno no Rio Grande do Sul. Seus sets enérgicos e bem construídos tecnicamente fazem um storytelling envolvente, que desperta as melhores vibrações do público. 

Trip to Deep presents Beehive Tour