Atração da Cosmic neste sábado, dia 23/06/18, Gabi Lima toca pela primeira vez em POA! Veja entrevista completa:

1 - Quando foi que tu conheceu a música eletrônica? Quais foram os DJs locais importantes nesse processo?
Eu conheci a música eletrônica quando tinha 11 para 12 anos ouvindo os programas do Baturite Power Mix, na rádio. O Baturite era uma casa noturna que existia em Balneário Camboriú, nos anos 90. Nessa época, os Djs residentes faziam sets semanais e eu passei a me conectar muito com as seleções do Handerson. Através disso, passei a gravar fitas dos programas com as músicas que mais gostava e a regravar as fitas a pedido de amigos. Naquele momento eu nem imaginava o que aconteceria no futuro, mas hoje percebo que minha conexão com a pesquisa músical e com a profissão Dj começou ai. Atualmente o Harderson é residente do Detroit BR e também faz parte da equipe de professores da Aimec. Além dele, outros dois Djs que sem dúvida me influenciaram musicalmente foram os meus amigos Jean Villegas de Balneário e o Raul Aguillera de Curitiba.

2 - Conte-nos um pouco sobre a Hot Legs e como ela se relaciona com a Cena Curitibana. 

A Hot Legs surgiu em 2011 e ela foi desenvolvida pela vontade que sentia de proporcionar uma experiência diferente ao público. Nessa época, a maioria das festas estavam iguais. Existia a experiência musical, mas sentia que faltava uma interação maior com o público. Eu vim de uma época que o cenário Clubber e Rave era criativo, o público era ousado, com uma fatia considerável do público GLS. As pessoas traziam um mix de atitude, moda, arte e de repente vi tudo ficar super quadrado e padronizado. Mesmo Clubs com perfil conceitual, estavam investindo em camarote, com artistas caríssimos, em festas que muitas vezes não tinham alma e não rolava a experiência. Além disso, nessa época, os line-ups eram 99% masculinos. Foi movida pelo cansaço de assistir esse perfil de festa que criei a HOT, aliada a uma vontade de conseguir ver maior representatividade de mulheres no line-up. Eu queria proporcionar uma festa onde as pessoas chegassem naquele Club ou local de sempre, mas se deparassem com uma proposta e um astral diferente do habitual, onde elas se sentissem diferentes. De um lado, o machimo rolava livre, faltava apoio até das próprias mulheres, mas mesmo assim a aceitação foi acontecendo e rapidamente passamos a nos comunicar com público feminino, GLS e pessoas livres de preconceitos passaram a se identificar com a festa. Realizamos mais de 35 edições entre Curitiba, Balneário Camboriú, Londrina, Maringá, Papanduva, Apucarana e São Paulo. Nos últimos 2 anos, fizemos menos edições do que gostariamos, por conta do meu break com a chegada da minha filha Bella. Mas nossa última edição em novembro de 2017 aconteceu em um Rooftop e foi mágica!

A Hot Legs vai além da música, todo evento é preparado com uma carga muito grande de sentimento, com base no que acreditamos, com uma forte empatia com o público e eu sinto que isso chega nas pessoas.

Dia 06 de julho realizaremos a primeira Hot de 2018 comigo, Aninha, Kaká Franco e Petri da Laguna, no TARS CLUB.

3 - Aqui em Porto Alegre é notável nos últimos anos uma efervescência de novas DJs mulheres. Pode-se dizer o mesmo de Curitiba? Quais são as suas DJs mulheres prediletas daí?

Aqui também tem mulheres surgindo no cenário o tempo todo, mas eu acho que falta persistência, garra, coragem, amor não sei exatamente dizer o que é. A profissão música é incrível, mas acredito que tem meninas que quando se deparam com as dificuldades naturais dela, acabam desistindo. Sem contar que tem que gostar de levar uma vida ativa. Acredito que por conta dessas situações, acabei vendo muitas meninas começarem a tocar e com o passar dos anos sumir. Falando nos nomes locais de mulheres que eu admiro, em primeiro lugar vem a Aninha. Gosto da música, da forma que ela cria a atmosfera dos sets e como ela se comunica. Gosto do set da Lourene e também de toda causa que ela defende com a Redoma. Admiro a Grazy que agora está com o seu projeto Ella What. Além dos sets ela está super dedicada nas produções e merece o espaço que vem conquistando. A mais recente é a Agatha Prado da Gato Pardo, acho muito bacana a forma que ela abraçou o universo do House, em um momento que o mercado está bem declinado ao Techno e ao Minimal.

4 - Qual estilo dentro da música eletrônica que mais te envolve? Na pista você prefere ouvir o mesmo estilo que toca? 

Eu já toquei Progressive House quando tudo começou há 17 anos, depois disso passei pelo Electro, Minimal, Tech house, House, Disco e Techno e agora to em um momento mais Housera, de novo, com um mix de Afro, Funky e por ai vai, mas nada me impede de encaixar um Techno. Eu gosto de conseguir me envolver com a pista transitando entre os estilos, entregando a magia e conseguindo me conectar com o público que está ali naquele momento para se divertir. Acho incrível me preparar para diferentes cenários e mais incrível ainda é sentir que tenho a sensibilidade de entregar propostas diferentes de sets, sem perder a minha essência.

Às vésperas da abertura das portas de mais uma temporada de verão na ilha branca de Ibiza, o duo Chus & Ceballos fez uma seleção de faixas com alguns dos produtores mais importantes que compuseram a Stereo Productions nos últimos anos. Escolhidos a dedo, encontramos dois Brasileiros, o Catarinense Wilian Kraupp e o Gaúcho Do Santos, artistas de relevância no cenário do Tech House no Brasil!

Dançante, groove, vocais Africanos com muita percussão e um break energético, são as características que se sobressaem em “Ya Foye”. O trabalho salta aos olhos como uma das músicas destaque deste compilado, que sairá pela gravadora espanhola (uma das mais importantes no circuito do estilo) junto com artistas como Pirupa, Oscar L, David Herrero, Chus & Ceballos entre outros.

Wilian Kraupp já e “de casa” lançando eps como “VOLCANO” e “MOONLIGHT” e mais recentemente sendo convidado para o podcast semanal da label, que conta com milhares de ouvintes de todo o mundo. Do Santos, reconhecido em outras marcas globais como Suara, Material, Toolroom, agora faz sua estreia.

A compilação sai a venda em todas as plataformas digitais na segunda-feira, 18 de Junho, fiquem atentos 

O Portal Underground conferiu a track e sem margem de dúvidas muita gente vai dançar ela nas pistas do verão Europeu e por que não, esquentar as pistas do inverno Brasileiro!

Confira a track:

Por Manoel Cirilo

Para os amantes da música eletrônica no Brasil, não existe dúvida quanto à qualidade da cena gaúcha atual. O Estado do Rio Grande do Sul é berço de nomes em evidência na indústria, como Fabrício Peçanha, Mau Maioli e Hotto, para citar apenas alguns, e promete continuar exportando ótimos DJs para o mundo.

Somam-se aos artistas locais, uma série de produtores e outros talentosos profissionais que unem forças para aumentar cada vez mais a notoriedade do estado no cenário eletrônico nacional. Do mais comercial ao mais underground, o Rio Grande do Sul detém hoje uma grande variedade de casas noturnas e festas com excelente padrão de produção, onde se apresentam grandes nomes do Brasil e do mundo.

Um ótimo exemplo dessa força eletrônica que o estado criou é a Beehive. A renomada casa de Passo Fundo está listada entre os melhores clubes do Brasil e é item certo na bucket list de quem não dispensa a aliança entre boa estrutura e música de qualidade. Neste final de semana, a casa comemora os 6 anos da label Zigzag, uma de suas pistas, que tem identidade própria.

Para abrir a festa, foi escalada a dupla os de residentes Lookalike e a grande atração da noite é o duo paulista Anhanguera, uma das duplas de maior visibilidade na indústria eletrônica atual, que é dona de uma musicalidade contagiante, marcada pelos grooves dançantes da House Music. A festa acontece neste sábado, dia 16. Saiba mais aqui!

Moro em Pequim há mais de 10 anos. Desde que cheguei muitas coisas mudaram. No começo não existiam muitas baladas, as pessoas iam para um clube chamado Suzie Wong e era divertido porque era um dos únicos na época. DJs chineses que tocavam techno já estabeleciam sua força desde antes dessa época. O clube Lantern, que fica em Pequim, que hoje é um dos mais conhecidos e respeitados na China, já existia assim como o White Rabbit. Em seguida tivemos o Haze que trouxe nomes como Daniel Bortz, Ellen Allien, The Hell e Fritz Kalkbrenner. Por volta de 2012 vários clubes EDMs começaram a aparecer. Os estrangeiros começaram a se espalhar, a cena virou, dinheiro acabou, e os clubes comerciais investiram muito, mas ainda com pouca atenção aos detalhes. 

Desde que virei DJ há 7 anos, vejo o quanto a luta é constante para nós que amamos a música eletrônica que possui um significado mais profundo. Os clubes undergrounds fazem o que podem para manter-se abertos, trabalhando com vários promoters que investem em trazer para esse lado de cá o que está acontecendo na Europa. Já tivemos nomes como Reinier Zooneveld, Booka Shade e Rodhad recentemente, de fato, há uma evolução acontecendo. 

Na China, um dos maiores obstáculos são as leis. Existem regras pra tudo. Em festivais dentro de Pequim não é permitido a venda de bebida alcoólica. Este ano teremos vários festivais ao redor de Pequim, como o Ultra que trará também alguns nomes interessantes como Loco Dice, Coyu, Oxia. Em Xangai e ao seu redor acontecem mais festivais, como o MIDI. Na província de Yunnan tem uma grande comunidade de psy trance, onde sempre acontecem festivais nas montanhas. O mercado se expandiu, com muita luta continuamos nossa jornada, trabalhando sempre para o aperfeiçoamento dos sons, das experiências e de nós mesmos.

Com a criação do Get Connected Brazil, desde 2017, nós podemos então mostrar alguns dos muitos talentos que temos no Brasil. Na primeira edição que aconteceu no último mês de Dezembro, nós colaboramos com o Komka (5uinto), em uma turnê não só pela China mas também Indonésia. Para esta edição que acontecerá em Junho, apresentamos Alex Justino. Alex passará por 3 cidades incluindo Pequim e 1 festival na Muralha da China. As duas primeiras gigs foram no último fim de semana.

É interessante falar do festival pois é um evento que acontece há 5 anos. O local onde passaremos o feriado do Dragão que dura 3 dias, já foi treinamento de Kung Fu na época da guerra. O palco principal é localizado em uma arena rodeada pela Muralha. Sem falar do Wall Stage, no topo da Muralha que vai desde o nascer ao por do sol. Serão 4 palcos este ano. Nossas expectativas são de nada mais nada menos do que uma experiência única e inesquecível.

Conhecida por sua criatividade e qualidade técnica, a crew é responsável pela produção do Festival Dekmantel no Brasil

O Terraza surpreende novamente e lembra porque é considerado um club democrático e de vanguarda, que apresenta ao público catarinense as novidades mais legais da música eletrônica underground.

No próximo dia 15 de junho, sexta-feira, a casa recebe o coletivo de DJs Gop Tun, um dos projetos mais cool que surgiram nos últimos anos em São Paulo, levando criatividade e frescor para a disputada cena noturna paulistana.

Formada por um grupo de artistas atentos, curiosos e de ouvidos seletivos, a crew Gop Tun conquistou espaço e respeito no mercado eletrônico e hoje também atua como selo musical. Além disso, foi selecionada para produzir a versão brasileira do Festival Dekmantel e foi atração de destaque na tenda eletrônica do Rock In Rio 2017.

O Terraza receberá os quatro membros do projeto, Caio T, Gui Scott, Nascii e TYV. Livres de barreiras, os artistas misturam vertentes como house e techno a vários ritmos inusitados, incluindo elementos de jazz, disco e world music, sempre com muita coesão e qualidade técnica.

O DJ Abraham, do time de residentes do Terraza, completa o line-up da noite.

Ingressos antecipados estão disponíveis pelo site www.blueticket.com.br, na loja Blueticket do Beiramar Shopping, Bilheteria do Music Park, nas lojas Multisom e Cheia de Graça da Grande Florianópolis e na Academia Moove Wellness Club, próxima a UFSC, além de promoters autorizados.

Serviço:

Terraza Presents: Gop Tun

Atrações: Caio T, Gui Scott, Nascii, TYV e Abraham

Data: 15 de junho de 2018, a partir das 23h

Local: Terraza Music Park – Rod. Maurício Sirotsky Sobrinho, 1.050, Jurerê

Classificação: 18 anos

Noite no club campineiro será marcada pela fusão de três diferentes visões musicais pelas mentes de importantes peças do cenário

O CAOS, em Campinas, é um novato com mente adulta: com sua proposta de experiência clubber atraente e curadoria sempre poderosa, já é visto em grande estima pelos fãs de música eletrônica da região. Em poucos dias, em 15 de junho, grandes forças do techno se reúnem em uma longa festa, em uma das últimas noites de outono para celebrar a dance music com qualidade e sem firulas. 

A presença estrangeira se dará com Chris Liebing, DJ e produtor que ao longo de seus quase 30 anos de carreira contribuiu para o desenvolvimento do cenário internacional se aventurando em várias áreas, seja como DJ e produtor, com faixas de reconhecimento global, apresentações nos maiores clubs e festivais do mundo e o radioshow semanal "am/fm", ou como empresário, com sua própria casa noturna Spinclub e selos consolidados como Audio e CLR. Foi também Chris Liebing que se apresentou na áurea inauguração do Kraft, em 2003, club inolvidável que transformou a cena eletrônica de Campinas e um dos precursores do próprio Caos. 

A influência do lineup desta edição também será imposta pelo Victor Ruiz, um dos mais importantes DJs e produtores brasileiros e representante fiel da pátria nos festivais e clubs do exterior, cuja carreira foi marcada tanto por ditar tendências quanto por reinventar-se sem medo algum. Para completar a tríade de grandes performances musicais da noite, Ney Faustini vai utilizar todo o seu vasto conhecimento como um dos principais pesquisadores musicais e mais versáteis DJs e produtores do país e entregar uma pista devidamente aquecida. 

SOBRE O CAOS

Criado por um grupo já conhecido por tratar seu trabalho e seu público como uma família, o CAOS brilhantemente revitalizou um galpão industrial na maior cidade do interior do estado de São Paulo e o transformou em um refúgio do house, do techno e de groves urbanos. Em apenas seis meses de existência, apresentou noites memoráveis com artistas da linha de frente do cenário nacional e internacional, como Emicida, Gabriel O Pensador, Laurent Garnier, Carl Craig, Nina Kraviz, Marcel Dettmann, ANNA, Marco Carola, Recondite, Guy J, Ryan Elliott, L_cio e Renato Ratier. 

Com o objetivo inicial de trazer os artistas que não cabem no premiado Club 88 — conhecido empreendimento dos mesmos sócios, no Jockey Club da cidade — o Caos superou-se e tornou-se sozinho um grande propagador da boa música eletrônica através do trabalho de 90 funcionários, entre técnicos, seguranças, bartenders e outros profissionais, para assegurar a diversão de um público de cerca de 1.100 pessoas em cada abertura do club. 

SERVIÇO

CAOS apresenta Chris Liebing, Victor Ruiz e Ney Faustini

Rua Luiz Otávio, 2995, Campinas, SP

Data: 15/06

Venda antecipada: 

http://bit.ly/2JjGf1K

Ou por nomes na lista válida até às 2 horas da manhã:

http://azlist.social/rENrTr

Observação: o envio de nomes na lista não garante a entrada, que é por ordem de chegada até a capacidade da casa.

■ Valores unissex:

Pista: R$50,00 de entrada 

Backstage: R$70,00 de entrada 

Evento no Facebook: clique aqui

Dá pra ficar enjoada, mas não surpresa. Os títulos que vem estampando as redes sociais e os meios de comunicação sobre a participação das mulheres na música eletrônica revelam uma desigualdade histórica: "o número de DJs mulheres escaladas em festivais por todo o mundo não passa de 10%", diz o site da PlayBpm. Não é preciso ir muito longe pra ver essa realidade com os próprios olhos: as casas noturnas no Brasil e no mundo são locais de homens majoritariamente brancos, cisgêneros e héteros - tanto na mesa de som, quanto na produção e no comando dos negócios. 

Para três mulheres que sempre frequentaram esses espaços, a necessidade de mudar isso é pulsante e urgente. O Coletivo GRETA surgiu com o propósito de criar uma alternativa à vida noturna de Porto Alegre, como o significado da palavra descreve, uma rachadura, uma brecha no sistema homogêneo. As Djs Paula Vargas, Marê Viscaíno e Fernanda Rizzo, protagonistas da cena local da capital gaúcha, querem uma presença feminina não apenas no line-up, mas também na produção das noites: "Vamos estar atrás das cortinas também, quando tem mulher produzindo, entende-se sobre espaço, e a importância de ocupar espaços!" comenta Paula Vargas. 

A primeira edição da festa GRETA acontece no próximo dia 25/05 e recebe convidadas especiais para compor o set de estréia: Clara Moretzsohn, residente da 101Ø - um coletivo de música eletrônica que fomenta a cena underground de Belo Horizonte - que com uma presença absurda promete colocar fogo na pista, e Kika Lopes, a queridinha da cena portalegrense, atuante da Gome Rec. e da Arruaça, seus sets externalizam o a mulher forte que é "com cara de braba e coração mole". O encontro acontece no 4o distrito de Porto Alegre, no Bairro Floresta, e terá o local exato divulgado somente no dia da festa. Quem quiser garantir sua entrada, pode comprar ingressos antecipados pelo aplicativo ONNi e nas lojas da VOID, no Centro Histórico e na Padre Chagas, pelo valor de R$20. Na porta, "pras desavisadas", o valor fica por R$30 e pessoas trans, assim como ciclistas, tem entrada gratuita até a 1h.

Evento no Facebook

Após ter movimentado o underground em Sorocaba - SP, chegou a hora de ganhar a grande capital em um edição especial sunset. U-Bahn pela primeira vez em São Paulo, traz como atração um dos primeiros brasileiros a conseguir um alcance mundial: Renato Cohen. O qual tornou-se mundialmente conhecido em 2002 com o lançamento da música "Pontapé" pelo selo Intec, de Carl Cox. Essa estreia se dará em ambiente urbano, um terraço que pode proporcionar uma bela vista do por do sol. 

Renato nasceu e cresceu em Sao Paulo. Iniciou sua carreira como DJ e produtor musical em 1996. 

Em 2013 o jornal inglês Financial Times divulgou uma lista com os 25 brasileiros que o mundo deveria prestar atenção e a musica eletrônica foi representada por Renato Cohen. Neste mesmo ano, o remake de Pontapé alcançou o 1° lugar do chart de tecnho do portal de vendas de música digital Beatport, e a música Suddenly Funk chegou ao 7° lugar do chart de tech house. Em 2014 Renato continuou produzindo e lançou por diversos selos, como o Tronic Records (Alemanha) e fez duas tours na Europa. 

Já se apresentou no maiores festivais do mundo como o Rock in Rio (Brasil), Dekmantel Festival São Paulo (Brasil), DEDGE Festival (Brasil), Wire (Japão), Dance Valley (Holanda), I Love Techno (Bélgica), Nature One e Love Parade (Alemanha), Monegros (Espanha) e em clubes como Fabric (Londres), Berghain (Berlim) e Womb (Tóquio), entre muitos outros. 

Quem será responsável pelo warm up, é o jovem talento Subismo. O Dj e Produtor Subismo traz consigo uma identidade sonora criativa que mescla o conteúdo minimalista e progressivo do techno, dub, e suas variantes. Sempre em busca de uma tangente moderna e auentica. 

Seus releases atuais e futuros já contam com suportes de artistas como Renato Cohen, Ney Faustini, Daniel U.M, Benjamin Sallum, Andrey Djackonda, Marcio S, Mari Herzer, Amanda Chang, Mauricio U.M, Paulo Foltz, Kika Lopes, Gezender e muito mais. 

Melanie Havens, Le.boomy e Dox Carvalho também fazem parte do time de artistas. Le.boomy é um dos idealizadores do selo Balearic Music, label que já conta com 11 edições. Melanie Havens, agitadora cultural e formada pelo Dj College (D-EDGE), atua em conjunto com o selo TECHNERA que vem realizando um trabalho digno de elogios dentro da cena underground de São Paulo. E por fim, Dox Carvalho que é o idealizador e residente da label U-Bahn, vem trabalhando duro e persistindo na implantação do movimento underground no interior paulista. 

Clique aqui para adquirir seu ingresso! 

Evento no Facebook

Página Oficial

Instagram

Data: 09/06/2018

Horário: 15h00

Local: Terraço 775

Rua Domingos de Morais 775, 04009-001 São Paulo

Multifacetado, assim podemos dividir VAntônio, projeto artístico comandado por Vinicius Antônio que se desdobra também no comando do MIDITerapia, série de cursos que leva ensinamentos sobre produção musical para diferentes partes do Brasil. 

Os últimos meses representam um período de bastante movimentação na carreira de Vinícius. Além de deixar em definitivo seus trabalhos fora da música eletrônica, ele intensificou o processo de produção de seu álbum que deve sair nos próximos meses pela D-EDGE Records. Paralelamente a tudo isso, gigs em São Paulo, Maranhão, Rio Grande do Sul, Paraná e outros cenários importantes da dance music nacional. 

No próximo sábado ele é uma das atrações do aniversário de 3 anos da Beat on Me, festa de Farroupilha que tradicionalmente ocorre no Muinho. Antes disso, convidamos VAntônio para responder algumas perguntas que giram em torno desse momento especial de sua carreira. Confira: 

Olá, Vantônio! Tudo bem? Suas recentes experiências em solo gaúcho já o credenciam para responder essa pergunta: o que só as pistas do Rio Grande do Sul tem?

Receptividade e o apetite pelo novo que me permitem sempre tocar como se estivesse “em casa” e com liberdade de apresentar meu trabalho, das músicas mais “dance friendly” até trabalhos com uma estética mais experimental. 

Sabemos que nos últimos meses você ficou imerso no processo de finalização do seu álbum. Em termos de aprendizado, o que esse período representa pra você?

Por ser meu primeiro álbum decidi realizar todo o processo, incluindo pós-produção. Desta maneira, além do conceito, criatividade, teve também a parte técnica principalmente com mixagem e masterização. Além do aprendizado técnico que inevitavelmente teve que se aperfeiçoar muito em função desta decisão, aprendi principalmente, que no meu caso isolamento (Whatsapp, Instagram e telefone por exemplo) é necessário e benéfico para o processo criativo. Depois deste trabalho tenho “praticado” mais este isolamento que me traz além de produtividade, menos ansiedade. 

Sua ligação com a marca D-EDGE tem se intensificado mais e mais. Quão importante club e staff tem sido para o seu desenvolvimento?

Sim, é verdade: já tem quase um ano que estou lá (às vezes parece mais), o contraste neste período é evidentemente positivo e a importância fundamental. Além de maior visibilidade, experiência em novas cidades, festivais e situações, o lado artístico amadureceu muito. Um exemplo prático é o álbum que eu planejava para 2019 ou 2020, porém foi o Stéfano Cachiello (booker) que me procurou e sugeriu que realizasse este trabalho viabilizando a produção através da label do próprio D-EDGE. 

Fora da música, o que exatamente te mantem motivado artisticamente e criativamente? Você é o tipo de produtor que consegue extrair ideias de diferentes situações?

Existe um lado mais óbvio, porém fundamental que é buscar em outras manifestações artísticas referência e inspiração, mas atualmente (e isto tem acontecido de forma espontânea) tenho sido um “Produtor de trilhas sonoras do cotidiano real e/ou imaginado” [risos]: onde imagino que a música é trilha para um filme ou para uma situação real que vivi ou gostaria de viver. Inclusive esta “técnica criativa” permeou toda produção do meu álbum. 

Assista ao vídeo.

MIDITerapia parece ser uma parte bem importante de sua caminhada até aqui. Como tem sido desenvolver esse projeto paralelamente a sua carreira artística?

Sim! Abriu e me abre muitas portas, tanto através do conhecimento que é implícito em um projeto relacionado à ensino quanto a uma compreensão maior de como as pessoas pelo Brasil “enxergam” a música. Ver pessoas de tantas cidades do Brasil que tinham tido pouco ou nenhum contato agora produzindo, aprendendo e se encontrando na música tendo o MIDITerapia como “primeiro passo” traz uma recompensa humana muito forte. Sou suspeito para falar, mas é um projeto de natureza muito nobre e que tenho um amor muito grande. 

Assista ao vídeo.

Se apresentar no formato live exige um esforço ainda maior do artista durante as viagens. Como você faz pra manter tudo em ordem? Quais são os cuidados básicos que você tem com o seu setup em uma gig? 

Tive que otimizar bastante o setup pensando em espaço e no que é prioridade de maneira que caiba tudo na minha mala de mão e que não precise despachar. No começo foi mais complicado, mas agora acredito que alcancei um setup com mobilidade, flexibilidade e segurança. 

A decisão de se dedicar plenamente a música eletrônica é uma tarefa bastante complicada, principalmente quando há a possibilidade seguir uma carreira "normal". Como foi esse processo pra você? Obrigado por falar conosco!

Na verdade como tem sido [risos]. Ter uma carreira bem estabelecida do mundo corporativo traz vantagens e seguranças principalmente financeiras que uma carreira artística não tem. Além disso, o fato de ter feito esta mudança radical impactou também em outras esferas importantes da minha vida, como em um relacionamento de quase 8 anos. Mas o curioso disso tudo é que pela primeira vez na vida, depois de 35 anos (mesmo com muito menos dinheiro) eu me sinto uma pessoa rica e realizada. 

Palco de inúmeros shows, nacionais e internacionais, o Bar Opinião abre suas portas para a cena eletrônica!

Enraizado na cultura Nórdica do metal, Industrial e da música clássica, GRUTH é o projeto de música experimental de Juha Puuperä. Neste trabalho, influências do black metal norueguês, do som contracultural britânico e até do antigo cinema de terror italiano, formam uma combinação singular – que desencadeia um estilo visceral, sinistro e muito pessoal, com resultados surpreendentes.

Já em se projeto intitulado “ROKO” o DJ apresenta um estilo mais diversificado. Nele, a música moderna e a natureza indefinida e descompassada de suas variações, criam uma experiência musical única.